HomeTiểu sử người nổi tiếng

Danh họa nổi tiếng đầu thế kỷ 20: Pablo Picasso

Danh họa nổi tiếng đầu thế kỷ 20: Pablo Picasso

Pablo Picasso là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20, nổi tiếng với những bức tranh như ‘Guernica’ và phong trào nghệ thuật của ông là C

Galileo Galilei và thuyết nhật tâm
Lính bắn tỉa được mệnh danh ‘Cái chết trắng’
Vị vua mong muốn sự bất tử: Tần Thủy Hoàng

Pablo Picasso là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20, nổi tiếng với những bức tranh như ‘Guernica’ và phong trào nghệ thuật của ông là Chủ nghĩa Lập thể.

Pablo Picasso là ai ?

Ông là một họa sĩ, nhà điêu khắc, thợ in, thợ gốm và nhà thiết kế sân khấu, được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất và có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Picasso được ghi nhận, cùng với Georges Braque, với việc tạo ra Chủ nghĩa Lập thể.

Pablo Picasso sinh ra ở Málaga, Tây Ban Nha, vào ngày 25 tháng 10 năm 1881. Mẹ của Picasso là Doña Maria Picasso y Lopez. Cha của ông là Don José Ruiz Blasco, một họa sĩ và giáo viên nghệ thuật.

Tên đầy đủ của ông là Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso, cái tên này được tập hợp bởi nhiều vị thánh và các thành viên trong gia đình.

Là một đứa trẻ nghiêm túc và sớm mệt mỏi với thế giới, cậu bé Picasso sở hữu một đôi mắt đen láy, sâu sắc, dường như đánh dấu định mệnh của cậu cho sự vĩ đại.

“Khi tôi còn là một đứa trẻ, mẹ tôi đã nói với tôi,” Nếu bạn trở thành một người lính, bạn sẽ là một vị tướng. Nếu bạn trở thành một nhà sư, bạn sẽ trở thành giáo hoàng “, anh ấy sau này nhớ lại. “Thay vào đó, tôi trở thành một họa sĩ và lấy tên là Picasso.”

Mặc dù là một học sinh cận nghèo, Picasso đã bộc lộ tài năng vẽ vời khi còn rất trẻ. Theo truyền thuyết, những từ đầu tiên của ông là “piz, piz”, nỗ lực trẻ con của ông khi nói “lápiz”, từ tiếng Tây Ban Nha có nghĩa là bút chì.

Học vấn

Cha của Picasso bắt đầu dạy ông vẽ khi ông còn nhỏ, và đến năm 13 tuổi, trình độ tay nghề của ông đã vượt qua cha mình. Chẳng bao lâu, Picasso không còn mong muốn làm bất kỳ bài tập nào ở trường, thay vào đó, ông chọn dành thời gian học vẽ nguệch ngoạc trong cuốn sổ của mình.

“Vì là một học sinh hư, tôi đã bị đày đến ‘bùng binh’, một phòng giam trần với những bức tường quét vôi trắng và một chiếc ghế dài để ngồi”, anh nhớ lại sau này. “Tôi thích nó ở đó, bởi vì tôi đã mang theo một tập giấy nháp và vẽ không ngừng … Tôi có thể ở đó mãi mãi, vẽ không ngừng nghỉ.”

Năm 1895, khi Picasso 14 tuổi, gia đình ông chuyển đến Barcelona, ​​Tây Ban Nha, nơi ông nhanh chóng nộp đơn vào Trường Mỹ thuật danh tiếng của thành phố. Mặc dù trường thường chỉ nhận những học sinh lớn hơn ông vài năm, nhưng kỳ thi đầu vào của Picasso rất phi thường nên ông đã được cấp một ngoại lệ và được nhận vào học.

Tuy nhiên, Picasso vẫn tuân theo các quy tắc và quy trình nghiêm ngặt của Trường Mỹ thuật, và bắt đầu trốn học để có thể lang thang trên đường phố Barcelona, ​​phác thảo những cảnh thành phố mà ông quan sát được.

Năm 1897, Picasso 16 tuổi chuyển đến Madrid để theo học tại Học viện Hoàng gia San Fernando. Tuy nhiên, anh lại trở nên thất vọng với việc trường mình tập trung quá ít vào các môn học và kỹ thuật cổ điển.

Trong thời gian này, ông viết cho một người bạn: “Họ cứ nói đi nói lại về những thứ cũ kỹ như nhau: Velázquez để vẽ tranh, Michelangelo cho tác phẩm điêu khắc.” Một lần nữa, Picasso bắt đầu trốn học để đi lang thang trong thành phố và vẽ những gì ông quan sát được: người gyps, người ăn xin và gái điếm, cùng những thứ khác.

Năm 1899, Picasso quay lại Barcelona và gặp gỡ một nhóm nghệ sĩ, những người đã đặt trụ sở chính của họ tại một quán cà phê có tên El Quatre Gats (“Bốn con mèo”).

Lấy cảm hứng từ những người theo chủ nghĩa vô chính phủ và cấp tiến mà ông gặp ở đó, Picasso quyết định dứt bỏ các phương pháp cổ điển mà ông đã được đào tạo, và bắt đầu những gì sẽ trở thành một quá trình thử nghiệm và đổi mới suốt đời.

Ở El Quatre Gats, ​​Picasso di chuyển giữa một vòng tròn các nghệ sĩ và nhà văn Catalan, những người đang hướng mắt về Paris.  nơi Picasso có triển lãm Barcelona đầu tiên vào tháng 2 năm 1900, và họ là đối tượng của nhiều hơn 50 bức chân dung (trong các phương tiện truyền thông hỗn hợp) trong chương trình. Ngoài ra, còn có một bức tranh “Modernnista” u ám, tâm trạng, Những khoảnh khắc cuối cùng (sau đó được vẽ lại), cho thấy chuyến viếng thăm của một linh mục bên giường một người phụ nữ hấp hối, một tác phẩm đã được chấp nhận cho phần tiếng Tây Ban Nha của Exposition Universelle tại Paris vào năm đó. Háo hức muốn nhìn thấy tác phẩm của chính mình tại chỗ và tận mắt trải nghiệm Paris, Picasso đã bắt đầu cùng bạn đồng hành trong studio của mình là Carles Casagemas để chinh phục, nếu không phải là Paris, ít nhất là một góc của Montmartre.

Khám phá Paris

Một trong những khám phá nghệ thuật chính của Picasso trong chuyến đi đó (tháng 10 đến tháng 12) là màu sắc — không phải màu xám của bảng màu Tây Ban Nha, màu đen của khăn choàng của phụ nữ Tây Ban Nha, hay màu nâu và màu nâu của phong cảnh Tây Ban Nha mà là màu rực rỡ — màu của Vincent van Gogh, về thời trang mới, về một thành phố kỷ niệm một hội chợ thế giới. Sử dụng than củi, phấn màu, màu nước và dầu, Picasso đã ghi lại cuộc sống ở thủ đô nước Pháp (Những người tình trên phố [1900]). Trong Moulin de la Galette (1900), ông đã tỏ lòng tôn kính các nghệ sĩ Pháp như Henri de Toulouse-Lautrec và Théophile Thụy Sĩ Alexandre Steinlen cũng như người đồng hương xứ Catalan Ramon Casas.

Chỉ sau hai tháng, Picasso trở về Tây Ban Nha với Casagemas, người đã trở nên tuyệt vọng về một mối tình không thành. Cố gắng làm hài lòng người bạn ở Málaga nhưng không thành công, Picasso chuyển đến Madrid, nơi ông làm biên tập viên nghệ thuật cho một tạp chí mới, Arte Joven. Casagemas quay trở lại Paris, định bắn người phụ nữ anh yêu, sau đó tự quay súng vào người và chết. Tác động đến Picasso rất sâu sắc: không chỉ là ông đã mất đi người bạn của mình và có lẽ cảm thấy tội lỗi vì đã bỏ rơi mình; quan trọng hơn, anh đã có được trải nghiệm cảm xúc và chất liệu có thể kích thích tính biểu cảm mạnh mẽ của các tác phẩm của cái gọi là Thời kỳ Xanh. Picasso đã thực hiện hai bức chân dung về cái chết của Casagemas vài tháng sau đó vào năm 1901 cũng như hai cảnh đám tang (Mourners và Evocation), và vào năm 1903 Casagemas xuất hiện với tư cách là nghệ sĩ trong bức tranh bí ẩn La Vie.

Thời kỳ xanh

Giữa năm 1901 và giữa năm 1904, khi màu xanh lam là màu chủ đạo trong các bức tranh của ông, Picasso di chuyển qua lại giữa Barcelona và Paris, lấy chất liệu cho tác phẩm của mình từ nơi này đến nơi khác. Ví dụ, những chuyến thăm của ông tới Nhà tù nữ Saint-Lazare ở Paris vào năm 1901, nơi cung cấp cho ông các mô hình miễn phí và chủ đề hấp dẫn (The Soup [1902]), được phản ánh trong các mô tả của ông về những người đường phố Barcelona —người mù hoặc những người ăn xin cô đơn và những người bị thiến vào năm 1902 (Người đàn bà ngấu nghiến [1902]; Bữa ăn của người mù [1903]; Người Do Thái già và một cậu bé [1903]). Đề tài thai sản (phụ nữ được phép nuôi con trong tù) cũng khiến Picasso bận tâm vào thời điểm ông đang tìm kiếm tài liệu thể hiện tốt nhất các chủ đề lịch sử – nghệ thuật truyền thống trong thế kỷ 20.

Thời kỳ hồng

Picasso cuối cùng đã quyết định chuyển đến Paris vĩnh viễn vào mùa xuân năm 1904, và công việc của ông phản ánh sự thay đổi của tinh thần và đặc biệt là phản ứng với các trào lưu trí tuệ và nghệ thuật khác nhau. Rạp xiếc lưu động và các buổi biểu diễn khiêu vũ đã trở thành chủ đề mà anh chia sẻ với một người bạn mới và quan trọng, Guillaume Apollinaire. Đối với cả nhà thơ và họa sĩ, những người biểu diễn lang thang không nguồn gốc (Cô gái đi thăng bằng trên một quả bóng [1905]; Diễn viên [1905]) đã trở thành một kiểu gợi lên vị trí của nghệ sĩ trong xã hội hiện đại. Picasso đã xác định cụ thể điều đó trong Family of Saltimbanques (1905), nơi ông đảm nhận vai trò của Harlequin và Apollinaire là người mạnh mẽ (theo người bạn chung của họ, nhà văn André Salmon).

Hoàn cảnh cá nhân của Picasso cũng thay đổi khi vào cuối năm 1904, Fernande Olivier trở thành tình nhân của ông. Sự hiện diện của cô ấy đã truyền cảm hứng cho nhiều tác phẩm trong suốt những năm dẫn đến chủ nghĩa Lập thể, đặc biệt là trong chuyến đi của họ đến Gosol vào năm 1906 (Woman with Loaves).

Màu sắc không bao giờ đến với Picasso một cách dễ dàng, và ông đã hoàn nguyên về một bảng màu nói chung là Tây Ban Nha (tức là đơn sắc). Các tông màu của Thời kỳ Màu xanh được thay thế từ cuối năm 1904 đến năm 1906 trong Cái gọi là Thời kỳ Hồng bằng các tông màu của gốm, của thịt và của chính đất (The Harem [1906]). Picasso dường như đã làm việc với màu sắc trong một nỗ lực để đến gần hơn với hình thức điêu khắc, đặc biệt là vào năm 1906 (Two nudes; La Toilette). Chân dung Gertrude Stein (1906) và Chân dung tự họa với Palette (1906) cho thấy sự phát triển cũng như ảnh hưởng của việc ông khám phá ra tác phẩm điêu khắc Iberia cổ xưa.

Năm 1907, Picasso cho ra đời một bức tranh mà ngày nay được coi là tiền thân và nguồn cảm hứng của chủ nghĩa Lập thể: “Les Demoiselles d’Avignon.”

Một mô tả rùng rợn về năm cô gái điếm khỏa thân, được trừu tượng hóa và bóp méo

với các đặc điểm hình học sắc nét và những vệt màu xanh lam, xanh lá cây và xám đậm, tác phẩm không giống bất cứ thứ gì anh ấy hoặc bất kỳ ai khác từng vẽ trước đây và sẽ ảnh hưởng sâu sắc đến định hướng nghệ thuật trong thế kỷ 20 .

Braque cho biết: “Nó khiến tôi cảm thấy như thể ai đó đang uống xăng và phun ra lửa”, đồng thời giải thích rằng ông đã bị sốc khi lần đầu tiên xem tác phẩm “Les Demoiselles” của Picasso. Braque nhanh chóng say mê chủ nghĩa Lập thể, coi phong cách mới này là một phong trào cách mạng.

Nhà văn và nhà phê bình người Pháp Max Jacob, một người bạn của cả Picasso và họa sĩ Juan Gris, đã gọi Chủ nghĩa Lập thể là “‘Sao chổi Harbinger’ của thế kỷ mới”, nói rằng, “Chủ nghĩa Lập thể là … một bức tranh vì lợi ích của riêng nó. Chủ nghĩa Lập thể Văn học thì có. điều tương tự trong văn học, sử dụng thực tế đơn thuần như một phương tiện chứ không phải là mục đích. ”

Những bức tranh theo trường phái Lập thể thời kỳ đầu của Picasso, được biết đến với tên gọi các tác phẩm “Lập thể phân tích”, bao gồm “Ba người phụ nữ” (1907), “Bread and Fruit Dish on a Table” (1909) và “Cô gái có Mandolin” (1910).

Các tác phẩm Lập thể sau này của ông được coi là “Chủ nghĩa Lập thể tổng hợp” vì đã đi xa hơn nữa so với các điển hình nghệ thuật thời bấy giờ, tạo ra những bức ảnh ghép khổng lồ từ một số lượng lớn các mảnh nhỏ, riêng lẻ. Những bức tranh này bao gồm “Still Life with Chair Caning” (1912), “Người chơi bài” (1913-14) và “Ba nhạc sĩ” (1921).

‘Guernica’

Từ năm 1927 trở đi, Picasso bị cuốn vào một trào lưu triết học và văn hóa mới được gọi là Chủ nghĩa siêu thực, biểu hiện nghệ thuật của nó là sản phẩm của Chủ nghĩa lập thể của chính ông.

Bức tranh Siêu thực nổi tiếng nhất của Picasso, được coi là một trong những bức tranh vĩ đại nhất mọi thời đại, được hoàn thành vào năm 1937, trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha: “Guernica.” Sau khi các máy bay ném bom của Đức Quốc xã hỗ trợ lực lượng Quốc gia của Francisco Franco thực hiện một cuộc tấn công trên không tàn khốc vào thị trấn Guernica của xứ Basque vào ngày 26 tháng 4 năm 1937, Picasso, phẫn nộ vì vụ đánh bom và sự vô nhân đạo của chiến tranh, đã vẽ tác phẩm nghệ thuật này.

Với các màu đen, trắng và xám, bức tranh là một minh chứng của chủ nghĩa Siêu thực về sự khủng khiếp của chiến tranh, và có hình một chú khủng long và một số nhân vật giống con người ở nhiều trạng thái đau khổ và kinh hoàng khác nhau. “Guernica” vẫn là một trong những bức tranh phản chiến gây xúc động và mạnh mẽ nhất trong lịch sử.

‘Chân dung tự đối mặt với cái chết’

Trái ngược với sự phức tạp chói lọi của Chủ nghĩa Lập thể Tổng hợp, những bức tranh sau này của Picasso thể hiện những hình ảnh đơn giản, trẻ thơ và kỹ thuật thô thiển. Cảm động về giá trị nghệ thuật của những tác phẩm sau này, Picasso đã từng nhận xét khi đi ngang qua một nhóm học sinh ở độ tuổi về già, “Khi tôi ở độ tuổi như những đứa trẻ này, tôi có thể vẽ như Raphael, nhưng tôi đã mất cả đời để học vẽ như họ. ”

Sau Thế chiến II, Picasso trở nên chính trị công khai hơn, gia nhập Đảng Cộng sản. Ông đã hai lần được vinh danh với Giải thưởng Hòa bình Lê-nin quốc tế, lần đầu tiên vào năm 1950 và một lần nữa vào năm 1961.

Đến thời điểm này trong cuộc đời, ông cũng đã là một danh nhân quốc tế, một nghệ sĩ sống nổi tiếng nhất thế giới. Tuy nhiên, trong khi các tay săn ảnh ghi lại từng hành tung của anh ấy, thì ít ai chú ý đến nghệ thuật của anh ấy trong thời gian này. Picasso tiếp tục sáng tạo nghệ thuật và duy trì một lịch trình đầy tham vọng trong những năm cuối đời, ông tin tưởng một cách mê tín rằng công việc sẽ giúp ông tồn tại.

Picasso đã tạo ra mẫu mực cho tác phẩm sau này của mình, “Chân dung tự đối mặt với cái chết”, bằng cách sử dụng bút chì và bút màu, một năm trước khi ông qua đời. Chủ đề tự truyện, được vẽ bằng kỹ thuật thô sơ, xuất hiện như một thứ gì đó giữa người và vượn, với khuôn mặt xanh và mái tóc hồng. Tuy nhiên, biểu hiện trong đôi mắt của anh ta, ghi lại cả cuộc đời của sự khôn ngoan, sợ hãi và không chắc chắn, là tác phẩm không thể nhầm lẫn của một bậc thầy ở đỉnh cao quyền lực của mình.

Cái chết

Picasso qua đời vào ngày 8 tháng 4 năm 1973, ở tuổi 91, tại Mougins, Pháp. Theo báo cáo, ông chết vì suy tim trong khi ông và vợ Jacqueline đang chiêu đãi bạn bè trong bữa tối.

Di sản

Được coi là cấp tiến trong công việc của mình, Picasso tiếp tục thu hút được sự tôn kính vì sự thành thạo kỹ thuật, khả năng sáng tạo có tầm nhìn xa và sự đồng cảm sâu sắc. Cùng với nhau, những phẩm chất này đã phân biệt người Tây Ban Nha “bất mãn” với đôi mắt “xuyên thấu” như một nghệ sĩ cách mạng.

Trong gần 80 năm trong số 91 năm của mình, Picasso đã cống hiến hết mình cho một tác phẩm nghệ thuật mà ông mê tín tin rằng sẽ giữ cho ông sống sót, góp phần đáng kể vào – và song hành với toàn bộ sự phát triển của nghệ thuật hiện đại trong thế kỷ 20.

COMMENTS

WORDPRESS: 0
DISQUS: 0